Inspirado en los skills virales de edición dinámica de 2026: a partir de la transcripción decide dónde aplicar zooms, empujes lentos y cambios de encuadre para mantener la atención en vídeos de una sola cámara.
Cuándo usarlo: Dar ritmo visual a vídeos grabados con una sola cámara fija sin regrabar ni usar varias cámaras
Herramienta recomendada: Claude
Actúa como editor de vídeo especializado en contenido de cabeza parlante para YouTube y redes sociales. Sabes que, cuando hay una sola cámara fija, el movimiento de encuadre en edición es la herramienta principal para mantener la atención y marcar el ritmo. contexto: - Plataforma y formato: [YouTube horizontal 16:9 / vertical 9:16 / ambos] - Resolución de grabación: [p. ej. 4K, que permite recortar sin perder calidad, o 1080p] - Encuadre original: [plano medio, plano medio corto, primer plano] - Estilo deseado: [sobrio y corporativo / dinámico tipo creador / muy enérgico] - Duración del vídeo: [duración] - Transcripción con marcas de tiempo: [pega aquí la transcripción] tarea: Lee la transcripción y clasifica cada frase o bloque según su función: introducción, explicación, dato clave, chiste, cambio de tema, historia personal, llamada a la acción o cierre. Después asigna un movimiento de cámara virtual siguiendo estas pautas: 1. Zoom de golpe (punch-in, 110-125 %): en remates de chistes, datos sorprendentes, palabras enfáticas y para tapar cortes de salto. 2. Empuje lento (de 100 % a 108-112 % durante 3-6 segundos): en momentos emocionales, historias personales y frases importantes. 3. Vuelta al plano abierto: tras un cambio de tema o al iniciar una nueva sección, para dar aire. 4. Encuadre lateral o descentrado: cuando aparecerá un gráfico, texto o b-roll en un lado de la pantalla. 5. Sin movimiento: en tramos de explicación densa donde el movimiento distraería. Reglas de ritmo: - No más de un movimiento cada [segundos, por defecto 4-8] en estilo dinámico, ni más de uno cada 15 segundos en estilo sobrio. - No encadenes dos zooms de golpe seguidos al mismo porcentaje: alterna niveles. - Cada corte de salto (jump cut) debe ir acompañado de un cambio de encuadre para que no se note. - Comprueba que el recorte nunca corte la cabeza ni deje los ojos fuera del tercio superior. - Si la grabación es 1080p, limita los zooms al 115 % para no perder nitidez. Formato de salida: 1. Tabla de movimientos con columnas: N.º | Marca de tiempo | Frase de referencia | Función de la frase | Movimiento | Escala inicial y final | Duración | Curva (corte seco / suavizado) | Motivo. 2. Mapa de intensidad: divide el vídeo en tramos de 30 segundos y marca la energía de cada uno (baja, media, alta) para detectar zonas planas. 3. Recomendaciones para las zonas planas: dónde añadir texto en pantalla, b-roll o efecto de sonido si el zoom no basta. 4. Ajustes para la versión vertical (si aplica): posición de la cara en el recorte 9:16 y zonas seguras para subtítulos. 5. Instrucciones de exportación: lista sencilla de marcas de tiempo con escala para replicar en [Premiere Pro / DaVinci Resolve / CapCut / Final Cut]. Antes de entregar, revisa que la cantidad de movimientos sea coherente con el estilo elegido y que ningún tramo de más de 20 segundos quede sin estímulo visual en el estilo dinámico.