Crear música con IA: canciones, derechos y qué puedes publicar

Hace dos años, la música hecha con IA sonaba a experimento. Hoy escribes «balada pop en español, voz femenina, piano y cuerdas, sobre volver a casa en verano» y en menos de un minuto tienes dos versiones con estrofas, estribillo y una producción que pasa por profesional en unos auriculares normales. Generar ya no es lo difícil. Lo difícil es saber qué puedes hacer con lo generado, y ahí es donde se equivoca casi todo el mundo.

Qué se puede hacer hoy

Bajo el mismo nombre conviven usos muy distintos:

• Canciones completas con voz. Describes estilo y letra, y la herramienta lo produce todo. Es lo que más se busca y lo que más dudas legales genera.
• Música instrumental de fondo. Para vídeos, pódcast, presentaciones o una tienda. Aquí las condiciones de uso suelen ser más claras.
• Ayuda a la producción. Separar voz e instrumentos de una grabación, masterizar, limpiar ruido o proponer acordes. La música sigue siendo tuya; la IA hace de técnico.

Si lo que necesitas es voz hablada, doblaje o subtítulos, eso está en la guía de vídeo y audio con IA en el trabajo.

Las herramientas y en qué se diferencian

Para canciones con voz, las dos referencias son Suno y Udio. Las dos funcionan igual por fuera: una descripción, una letra opcional y dos o más versiones para elegir. Las diferencias que importan no están en la calidad del sonido, que cambia con cada versión, sino en tres cosas:

1. Qué te dejan hacer con la canción en cada plan (lo vemos abajo).
2. Si puedes descargarla en buena calidad y por pistas separadas, imprescindible si vas a mezclarla o editarla.
3. Si permiten editar un fragmento sin regenerar todo: cambiar una estrofa, alargar el final o sustituir la voz.

Ambas han tenido pleitos con las grandes discográficas por cómo entrenaron sus modelos, y han empezado a cerrar acuerdos de licencia con ellas. Eso cambia sus condiciones cada pocos meses, así que lee los términos vigentes el día que vayas a publicar, no los que viste en un vídeo de hace un año.

Cómo pedir una canción que no suene genérica

El fallo típico es pedir «una canción alegre» y recibir exactamente eso: algo alegre que podría ser cualquier cosa. Funciona mejor describir como lo haría un productor:

• Género y época: «rumba catalana de los setenta», «indie pop de los 2010», «bolero con arreglo moderno».
• Instrumentos: «guitarra española, palmas y bajo eléctrico», en vez de «instrumentos acústicos».
• Voz: grave o aguda, rasgada o limpia, en solitario o con coros.
• Tempo y energía: «lenta, que crezca en el último estribillo».
• Estructura: muchas herramientas aceptan marcas como [Estrofa], [Estribillo] o [Puente] dentro de la letra.

Genera varias versiones, quédate con la mejor base y retoca por partes. Es el mismo método que en la guía de crear imágenes con IA: describir con precisión y repetir sobre lo que ya funciona, en vez de empezar de cero cada vez.

La letra: escríbela tú

Las letras que generan estas herramientas cumplen, pero tiran de tópicos: corazones, noches eternas y rimas previsibles. Hay dos buenas razones para escribirla tú, aunque te ayudes de un asistente como ChatGPT o Claude para buscar rimas o ajustar la métrica:

• Suena mejor. Un detalle concreto («el autobús de las siete», «la persiana de la tienda de tu padre») hace más por una canción que diez metáforas genéricas.
• Es tuya legalmente. La letra que escribes es una obra protegida por la propiedad intelectual. La música generada, como verás ahora, lo tiene mucho menos claro.

Derechos: lo que decide tu plan

Aquí está la parte que conviene leer despacio. Hay dos preguntas distintas que se suelen mezclar:

1. ¿Qué te permite el contrato? Lo habitual en estas herramientas es que, con el plan gratuito, la canción solo pueda usarse sin fines comerciales y la empresa conserve la titularidad. Con un plan de pago, te ceden la titularidad y puedes venderla, distribuirla y monetizarla. Ojo con dos detalles: el permiso depende del plan que tenías cuando la creaste, no del que tengas después, y suelen no ofrecer garantía de que el resultado no se parezca a algo existente.

2. ¿Qué protege la ley? En España y en el resto de la UE, la propiedad intelectual protege creaciones humanas. Una canción generada a partir de una frase difícilmente tiene autor en sentido legal. En la práctica, eso significa que otra persona podría reutilizarla y te costaría impedirlo. Cuanto más pongas tú (letra, melodía, arreglos, edición), más sólida es tu posición.

El razonamiento es el mismo que con las imágenes, y lo explicamos con más detalle en imágenes con IA: derechos y uso comercial.

Publicar en Spotify, YouTube o en un anuncio

Antes de publicar, repasa esta lista:

1. Plan de pago al crearla. Si la hiciste con el gratuito, regenera con un plan de pago antes de monetizarla.
2. Sin voces ni nombres de artistas reales. Imitar a un cantante reconocible es la vía más rápida a una retirada o una reclamación. Además, puede entrar en el terreno de las suplantaciones con IA.
3. Declara el uso de IA si la distribuidora o la plataforma lo pide. Muchas ya lo hacen, y el Reglamento europeo de IA exige etiquetar ciertos contenidos sintéticos.
4. Nada de subidas masivas. Las plataformas de streaming persiguen las cuentas que suben cientos de pistas generadas para captar reproducciones, y retienen los pagos.
5. Para un anuncio o un cliente, guarda una copia de las condiciones del plan con la fecha. Si alguien pregunta dentro de un año, tendrás con qué responder.

Para música de fondo en vídeos de redes sociales, muchas veces es más sencillo usar la biblioteca de la propia plataforma o un banco de música con licencia clara. La IA compensa cuando necesitas algo a medida: una sintonía, un jingle con el nombre de tu marca o una canción para un evento. Ideas para encajarlo en tu calendario de publicaciones hay en la guía de IA para redes sociales.